Piosenka „To już jest koniec” zespołu Elektryczne Gitary to jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów w polskiej muzyce. Wydana w 1992 roku na debiutanckim albumie *Wielka radość*, utwór zyskał status hymnu transformacji społecznej w Polsce. Jego chwytliwe akordy oraz emocjonalny tekst przyciągają uwagę zarówno początkujących, jak i doświadczonych muzyków.
W artykule przyjrzymy się chwyty gitarowe do tej piosenki oraz ich różnym wersjom. Dowiesz się, jak zagrać ten kultowy utwór na gitarze i ukulele, a także poznasz kontekst jego powstania oraz znaczenie tekstu. Refren, który powtarza się wielokrotnie, symbolizuje zarówno uwolnienie po upadku komunizmu, jak i poczucie pustki po zmianach społecznych.
Najistotniejsze informacje:
- Piosenka „To już jest koniec” została wydana w 1992 roku na albumie *Wielka radość*.
- Najczęściej używane akordy to C, Am, F, G, a także G, D, Em, C w tonacji G major.
- Utwór ma tempo 97 BPM, a wersja dla ukulele używa akordów G, D, Em, C.
- Refren piosenki wyraża uczucia wolności i pustki, powtarzając frazy „To już jest koniec, nie ma już nic, jesteśmy wolni, możemy iść”.
- Tekst autorstwa Jakuba Sienkiewicza przedstawia groteskowy obraz codzienności i bezrefleksyjnych działań ludzi.
- Utwór jest często używany jako ironiczny komentarz do końców etapów w życiu publicznym i prywatnym.
Jak zagrać "To już jest koniec" - praktyczne porady dla gitarzystów
Aby zagrać piosenkę „To już jest koniec” zespołu Elektryczne Gitary, warto zacząć od poznania podstawowych akordów, które są kluczowe dla tego utworu. Utwór jest łatwy do nauki, co czyni go idealnym dla początkujących gitarzystów. Kluczowe akordy to C, Am, F oraz G. Dzięki nim, będziesz w stanie zagrać większość piosenki, a przy odpowiednim ćwiczeniu, szybko opanujesz całość.
Ważne jest, aby regularnie ćwiczyć, zwracając uwagę na płynne przejścia między akordami. Możesz zacząć od wolnego tempa, aby lepiej opanować chwyty, a następnie stopniowo zwiększać prędkość, aż osiągniesz tempo 97 BPM, które jest charakterystyczne dla tej piosenki. Nie zapomnij także o praktyce rytmu, ponieważ to on nadaje utworowi odpowiednią dynamikę.
Chwyty gitarowe do utworu - prosty przewodnik dla początkujących
Podstawowe chwyty do piosenki „To już jest koniec” są stosunkowo proste do nauczenia się. Oto najważniejsze akordy, które będziesz potrzebować:
- C - umieść palec wskazujący na pierwszym progu drugiej struny, palec środkowy na drugim progu czwartej struny, a palec serdeczny na trzecim progu piątej struny.
- Am - palec wskazujący na pierwszym progu drugiej struny, palec środkowy na drugim progu czwartej struny, a palec serdeczny na drugim progu trzeciej struny.
- F - palec wskazujący na pierwszym progu wszystkich strun, palec środkowy na drugim progu czwartej struny, palec serdeczny na trzecim progu piątej struny, a palec mały na trzecim progu szóstej struny.
- G - palec wskazujący na drugim progu piątej struny, palec środkowy na trzecim progu szóstej struny, palec serdeczny na trzecim progu pierwszej struny, a palec mały na trzecim progu drugiej struny.
Znajomość tych akordów pozwoli Ci zagrać utwór w jego najprostszej formie. Ćwiczenie ich w różnych kombinacjach pomoże w płynności gry i pewności siebie podczas występów.
Alternatywne wersje chwytów - dla bardziej zaawansowanych graczy
Dla tych, którzy chcą wzbogacić swoje wykonanie piosenki „To już jest koniec” zespołu Elektryczne Gitary, istnieją różne alternatywne wersje chwytów oraz techniki, które mogą dodać głębi i charakteru do utworu. Możesz eksperymentować z różnymi pozycjami akordów, co pozwoli na uzyskanie ciekawego brzmienia. Na przykład, zamiast standardowego akordu C, spróbuj zagrać Cmaj7, który wprowadzi bardziej melancholijny nastrój. Z kolei zamiast Am, możesz użyć Am7, co doda lekkości i świeżości do melodii.
Inną techniką, którą warto rozważyć, jest fingerstyle, czyli gra palcami, co pozwala na bardziej złożone aranżacje. Możesz zagrać akordy w sposób arpeggiowany, co nada utworowi delikatniejszy i bardziej intymny charakter. Warto również zwrócić uwagę na dodawanie ozdobników, takich jak hammer-on i pull-off, które wzbogacą brzmienie i uczynią grę bardziej interesującą. Poniżej znajduje się tabela porównawcza standardowych akordów z ich zaawansowanymi wariantami, które możesz wykorzystać w swoim wykonaniu.
| Standardowy akord | Zaawansowany wariant | Pozycja palców |
| C | Cmaj7 | 1. próg 2. struna, 3. próg 5. struna, 3. próg 4. struna |
| Am | Am7 | 1. próg 2. struna, 2. próg 4. struna, 2. próg 3. struna |
| F | Fmaj7 | 1. próg 1. struna, 1. próg 2. struna, 2. próg 3. struna, 3. próg 4. struna |
| G | G7 | 2. próg 5. struna, 3. próg 6. struna, 1. próg 1. struna |
Tematyka i znaczenie "To już jest koniec" - odkryj głębię utworu
Piosenka „To już jest koniec” zespołu Elektryczne Gitary jest nie tylko rozpoznawalnym utworem muzycznym, ale także ważnym komentarzem społecznym. Wydana w 1992 roku, w okresie przełomu politycznego w Polsce, jej tekst odzwierciedla groteskowy obraz codzienności ludzi, którzy zmagają się z rutyną i bezrefleksyjnymi działaniami. Refren, który powtarza się wielokrotnie, symbolizuje nie tylko uwolnienie po upadku komunizmu, ale również poczucie pustki, które towarzyszyło wielu Polakom w obliczu zmian społecznych.
Utwór ten zyskał status hymnu transformacji społecznej, co sprawia, że jest często używany jako ironiczny komentarz do końców różnych etapów w życiu publicznym i prywatnym. W kontekście polskiej kultury muzycznej, „To już jest koniec” stało się symbolem nie tylko pokolenia, które dorastało w czasach zmian, ale także refleksji nad tym, co oznacza być wolnym. Jego popularność wciąż trwa, a tekst autorstwa Jakuba Sienkiewicza pozostaje aktualny, skłaniając do przemyśleń na temat wolności i jej konsekwencji.
Analiza tekstu - co kryje się za słowami piosenki
Tekst piosenki „To już jest koniec” autorstwa Jakuba Sienkiewicza ukazuje głęboką emocjonalną warstwę i konfrontuje słuchacza z codziennością pełną rutyny. Kluczowe linie, takie jak „To już jest koniec, nie ma już nic”, wyrażają poczucie pustki i uwolnienia po okresie opresji. Refren, powtarzający te słowa, działa jak mantra, podkreślając momenty przełomowe w życiu jednostki i społeczeństwa. W kontekście historycznym, tekst odnosi się do transformacji społecznej w Polsce, gdzie wiele osób odczuwało zarówno radość z wolności, jak i lęk przed nieznanym.
W kolejnych wersach piosenki Sienkiewicz posługuje się groteską, by uwypuklić absurdalność niektórych sytuacji życiowych. Przykładowo, opisy codziennych działań ludzi są przedstawione w sposób, który wywołuje śmiech, ale jednocześnie skłania do refleksji nad ich bezrefleksyjnością. Ta dualność sprawia, że utwór jest nie tylko krytyką społeczną, ale również głęboką analizą ludzkiej natury i emocji, co czyni go tak wyjątkowym w polskiej muzyce.
Historia Elektrycznych Gitar - kontekst kulturowy utworu
Zespół Elektryczne Gitary powstał w 1992 roku, a jego debiutancki album *Wielka radość* szybko zdobył popularność w Polsce. Utwór „To już jest koniec” stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych kawałków, odzwierciedlając nastroje społeczne w okresie transformacji ustrojowej. Grupa, łącząc rock z elementami popu, przyczyniła się do rozwoju polskiej sceny muzycznej lat 90., wprowadzając nowe brzmienia i teksty, które trafiały w sedno codziennych problemów Polaków.
W ciągu swojej kariery Elektryczne Gitary wydały wiele albumów, zdobywając liczne nagrody i uznanie krytyków. Ich teksty często dotykają tematów społecznych i politycznych, co czyni je istotnym głosem w polskiej kulturze muzycznej. Piosenka „To już jest koniec” szczególnie wyróżnia się jako symbol przełomu, łącząc w sobie zarówno radość z wolności, jak i refleksję nad tym, co ta wolność przynosi. Dzięki swoim charakterystycznym melodiom i przesłaniu, zespół pozostaje ważnym elementem polskiej muzyki rockowej, a ich utwory wciąż inspirują nowe pokolenia artystów.
Jak wykorzystać "To już jest koniec" w edukacji muzycznej
Piosenka „To już jest koniec” zespołu Elektryczne Gitary może być doskonałym narzędziem w edukacji muzycznej, zwłaszcza w kontekście nauczania historii muzyki i kultury. Nauczyciele mogą wykorzystać ten utwór, aby wprowadzić uczniów w tematykę transformacji społecznej w Polsce lat 90. oraz zrozumienie, jak muzyka odzwierciedla zmiany społeczne. Analizując tekst i kontekst kulturowy, uczniowie mogą rozwijać umiejętności krytycznego myślenia i interpretacji, a także odkrywać, jak artyści reagują na wydarzenia historyczne.
Dodatkowo, wprowadzenie do zajęć praktycznych z gry na gitarze, można zachęcać uczniów do eksperymentowania z różnymi chwyty i technikami, które zostały omówione w artykule. Uczniowie mogą tworzyć własne aranżacje utworu, dodając do niego nowe akordy lub techniki, takie jak fingerstyle, co rozwija ich kreatywność i umiejętności muzyczne. Takie podejście nie tylko wzbogaca doświadczenie muzyczne, ale także pomaga uczniom zrozumieć, jak ważne jest łączenie tradycji z nowoczesnymi technikami w tworzeniu muzyki.
